Entre Le Ciel Et L'Enfer, Critique de la rédaction
Critique rédigée par The Duke le 31 Octobre 2009 (dernière modification le 04 Novembre 2009)Fin 1963 et après plusieurs immersions dans la catégorie polar noir (L'Ange Ivre (1948), Chien Enragé (1949) et Les Salauds Dorment En Paix (1960)), Akira Kurosawa répond à ses obsessions et adapte King's Ramson, une nouvelle du romancier américain Ed McBain.
Entre Le Ciel Et l’Enfer s’enclenche sur 45 minutes de huis clos. Un enlèvement, une demande de rançon, une mise en scène taillée au scalpel. Théâtre de toutes les convoitises, le salon cosy du premier acte de Entre Le Ciel Et L'Enfer se tr
ansforme peu à peu en purgatoire pour le
patron d’une entreprise de chaussures ayant gravi la poisseuse échelle
sociale à la sueur de son front. La tension paroxystique instaurée par Kurosawa se dilue lentement dans un climat nourri par des plans séquences ébouriffants, au cours desquels Gondo, interprété par Toshiro Mifu
ne, oscille entre culpabilité et indifférence quant au sort du fils de
son chauffeur. Akira Kurosawa filme l’ultime dualité, va provoquer à grands coups de Cinemascope le bouleversement des extrêmes.
Le Kaji de La Condition de l'Homme, Tatsuya Nakadai, vieilli de quinze ans, interprète l'inspecteur en chef Tokura. Kurosawa filme un grand flic, méticuleux et cartésien, dont l’obstination et la soif de vérité se refléteront dans les lumières d'une mégalopole interlope. L’enlèvement par un être du bas, un déclassé, un sans grades fait vaciller la grande bourgeoisie d’affaire. Le patron incarné par Mifune doit tout reprendre, tout reconsidérer, sa position en tant que chef
d’entreprise est prête à s'effondrer.
Le film de Kurosawa est réglée comme du papier à musique. Le noir et blanc de Takao Saito apporte contraste et épaisseur à ces espaces de tragédie. L'incolmatable brèche entre bien et mal sert une n
ouvelle fois de terreau fertile à Kurosawa. Un axe de vérité démarque, rapproche, unifie ceux du haut et ceux du caniveau, ceux de l'Enfer justement. Sept caméras et demi sont installées dans un Kodama en marche.....
L’apport de Ed McBain dans cette œuvre reste mineur, Kurosawa se focalise sur le thème du kidnapping. Dans le second acte, l’enquête est chirurgicale, les détails, les doutes, le grossissement d’une réalité des bas fonds, les ravages de la drogue sont scrutés à la loupe. Lors du face à face final, apothéose de deux figures dostoïevskiennes, deux hommes séparés par une grille en fer, Kurosawa fait jaillir le désespoir. Le polar n’a jamais été si métaphorique.
Akira Kurosawa met en images la plus efficace représentation du drame humain, anticipe ce qui restera de l’homme dans un système hiérarchisé et normé. 2h23 de virtuosité.
Entre Le Ciel Et l’Enfer s’enclenche sur 45 minutes de huis clos. Un enlèvement, une demande de rançon, une mise en scène taillée au scalpel. Théâtre de toutes les convoitises, le salon cosy du premier acte de Entre Le Ciel Et L'Enfer se tr
ansforme peu à peu en purgatoire pour le
patron d’une entreprise de chaussures ayant gravi la poisseuse échelle
sociale à la sueur de son front. La tension paroxystique instaurée par Kurosawa se dilue lentement dans un climat nourri par des plans séquences ébouriffants, au cours desquels Gondo, interprété par Toshiro Mifune, oscille entre culpabilité et indifférence quant au sort du fils de
son chauffeur. Akira Kurosawa filme l’ultime dualité, va provoquer à grands coups de Cinemascope le bouleversement des extrêmes. Le Kaji de La Condition de l'Homme, Tatsuya Nakadai, vieilli de quinze ans, interprète l'inspecteur en chef Tokura. Kurosawa filme un grand flic, méticuleux et cartésien, dont l’obstination et la soif de vérité se refléteront dans les lumières d'une mégalopole interlope. L’enlèvement par un être du bas, un déclassé, un sans grades fait vaciller la grande bourgeoisie d’affaire. Le patron incarné par Mifune doit tout reprendre, tout reconsidérer, sa position en tant que chef
d’entreprise est prête à s'effondrer. Le film de Kurosawa est réglée comme du papier à musique. Le noir et blanc de Takao Saito apporte contraste et épaisseur à ces espaces de tragédie. L'incolmatable brèche entre bien et mal sert une n
ouvelle fois de terreau fertile à Kurosawa. Un axe de vérité démarque, rapproche, unifie ceux du haut et ceux du caniveau, ceux de l'Enfer justement. Sept caméras et demi sont installées dans un Kodama en marche.....L’apport de Ed McBain dans cette œuvre reste mineur, Kurosawa se focalise sur le thème du kidnapping. Dans le second acte, l’enquête est chirurgicale, les détails, les doutes, le grossissement d’une réalité des bas fonds, les ravages de la drogue sont scrutés à la loupe. Lors du face à face final, apothéose de deux figures dostoïevskiennes, deux hommes séparés par une grille en fer, Kurosawa fait jaillir le désespoir. Le polar n’a jamais été si métaphorique.
Akira Kurosawa met en images la plus efficace représentation du drame humain, anticipe ce qui restera de l’homme dans un système hiérarchisé et normé. 2h23 de virtuosité.
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NOTATION
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Notes du chroniqueur :
Quand le polar mute en traité de la misère des hommes. Symétriquement fracassant.
| Scénario |  |
| Bande-son |  |
| Réalisation | |
| Global | |
Quand le polar mute en traité de la misère des hommes. Symétriquement fracassant.
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